Video-Übergänge: Grundlegendes und wann Sie diese nutzen sollten

Übergangseffekte – für einen einzigartigen Look und eine interessante Story

Mittels Übergängen können Sie einzelne Clips zu einem zusammenhängenden, ausgefeilten Video verbinden. Übergänge können viele verschiedene Formen annehmen, von geraden Schnitten (Straight Cuts) über Überblendungen (Fades) und Blenden bis hin zu ausgewachsenen 3D-Animationen. VEGAS Pro bietet eine große Auswahl an vollständig anpassbaren, GPU-beschleunigten Übergängen. Und all diese Übergänge können Sie mit der Transition Progress Hüllkurve weiter modifizieren. Erfahren Sie im Folgenden mehr über die Grundlagen von Videoübergängen und lernen Sie, wie Sie Übergänge kreativ in Ihren Videos einsetzen können!

Was ist ein Übergang?

Ein Übergang ist eine Bewegung zwischen verschiedenen Aufnahmen in Ihrem Video. Zu Denken, diese wäre in der Regel auffällig oder effektvoll, ist jedoch falsch. Bei richtiger Anwendung sind Videoübergänge fast immer unsichtbar. Denn einfache Schnitte stellen die Mehrheit der Übergänge in vielen Filem dar.

Arten von Übergängen und wann Sie diese verwenden sollten

Nicht-lineare Editoren (NLEs) wie VEGAS Pro stellen Ihnen eine Vielzahl von Videoübergängen bereit. Welche die Häufigsten sind, wann und wie Sie diese verwenden sollten, erklären wir im Folgenden.

Standardübergänge

Die folgenden drei Übergänge haben sich bei Video-Editoren bewährt, weil sie effektiv sind und das Publikum nicht ablenken:

Gerade Schnitte (Straight Cuts)

Ein Clip endet und der nächste beginnt ohne dass eine Überlappung oder eine Lücke entsteht. Während die meisten Straight Cuts unbemerkt bleiben, können Sie harte Schnitte zwischen den Szenen für einen dramatischen Effekt einsetzen oder sie für komödiantisches Timing verwenden.

Blenden (Fades)/Überblendungen (Dissolves)

Häufig verwendet, um eine Szene zu eröffnen und zu beenden oder um eine Szene schwarz (manchmal weiß) auszublenden zu lassen und in die nächste überzublenden. Das soll die erste Szene abschließen und den Übergang zu etwas Neuem ankündigen. Sie können Fades verwenden, um dem Publikum ein Gefühl der bewussten Wahrnehmung zu vermitteln, wie z.B. das Ausblenden beim Einschlafen oder das Einblenden beim Erwachen. Schwarz auszublenden und darauf für einige Sekunden zu halten, bevor es in die nächste Szene übergeht, kann ein Gefühl des Zeitablaufs vermitteln.

Überblendungen (Cross-fades)/Kreuzblenden (Cross-dissolves)

Das Ausblenden einer Szene bei gleichzeitigem Einblenden der nächsten, anstatt weiß oder schwarz auszublenden. Dadurch sehen Sie während des Szenenwechsels beide Clips gleichzeitig. Überblendungen/Kreuzblenden liefern oft hervorragende Darstellungen von Zeitverläufen oder zum Eindringen in die Gedanken einer Figur.

Mit VEGAS Pro erstellen Sie schnell und einfach Kreuzblenden: Positionieren Sie den Anfang eines Clips in der Timeline, sodass er mit dem Ende eines anderen überlappt. Die Überlappung zwischen den Clips wird automatisch zu einer Überblendung. Den Grad der Überlappung zwischen den beiden Ereignissen bestimmt, wie lange der Übergang dauert. Alternativ können Sie jede andere Art von Übergang per Drag-and-Drop in den Überlappungsbereich ziehen und die Blende anpassen. Das Erstellen eines Übergangs geht so schnell und logisch.

Wischblenden (Wipes) und Flash-Übergänge – Interesse wecken

Profis verwenden die Wipes and Flashes zwar, allerdings nicht so häufig wie die oben genannten Übergänge. Sie dienen vielmehr dazu, visuell Spannung zu erzeugen und künstlerische Akzente zu setzen.

Wipes

Wipes-Blenden wischen von einer Szene in die nächste und treten in verschiedenen Variationen auf: gerade, schräg, in iris-, stern und kreisform sowie als Uhrenzeiger und in Form geometrischen Formen wie zum Beispiel Diamanten. Bekannt sind Wipes aus den Star Wars-Filmen, in denen sie intelligent und sparsam zum Szenenwechsel genutzt wurden. Seien Sie beim Einsatz von Wipes vorsichtig: Stimmt das Timing nicht, wirken sie schnell unprofessionell. Clever eingesetzt dagegen, können Sie zwei Szenen so miteinander verbinden, dass diese wie eine aussehen.

Flash-Übergänge

Flashes verhalten sich ähnlich wie sehr schnelle Überblendungen. Diese verwenden einen hellen (manchmal farbigen) Blitz, um sich zwischen den Szenen zu bewegen. Verwenden Sie Flashes, um schnelle Punkte hervorzuheben. Wobei zu viel Blinken Ihre Zuschauer schnell erschöpfen kann.

Variationen – Nur selten zweckmäßig

Die folgenden Übergänge ähneln den Wipes, werden aber fast nie in narrativen Projekten verwendet. Stattdessen können Sie in Werbespots eindrucksvoll wirken.

Slides

Bei Slides gleitet ein Szene aus dem Bild, um die nächste zu enthüllen. Sie können diese in einer Präsentation im Stil einer "Diashow" verwenden.

Pushes

Hier sieht es so aus, als ob die Szene durch die neue aus dem Bild "geschoben" wird.

Torblende (Barn doors)

Die erste Szene "öffnet" sich wie ein Tor, um die nächste Aufnahme zu enthüllen.

Splits

Die erste Szene "spaltet" sich auf, um die nächste zu enthüllen. Ähnlich wie bei der Torblende, mit dem Unterschied, dass sich die Szene in verschiedene Teile zerteilt und etwa zu den Ecken des Rahmens herausrutscht.

3D-Übergänge – sparsam und sinnvoll verwenden

3D-Übergänge sollten Sie nur dann verwenden, wenn es visuell und dramaturgisch sinnvoll ist. Etwa bei Videos mit sich schnell bewegenden Objekten, Werbespots oder kurzen Informationsvideos. In der Regel finden 3D-Übergänge daher kaum Verwendung langen narrativen Videoproduktionen.

Page Rolls/Peels

Eine Szene scheint sich "aufzurollen" oder "abzuschälen" und zeigt daraufhin die nächste.

Cascades/Blinds

Die nächste Szene scheint die erste wie eine Jalousie oder Vorhang zu verdecken, wobei sich die "Lamellen" bzw. der "Schal" drehen oder einrollen.

Fly In/Fly Out

Die nächste Szene fliegt ein, um die erste zu bedecken, oder die erste fliegt heraus, um die nächste zu enthüllen.

Spezielle Übergänge in VEGAS Pro

VEGAS Pro erhält jetzt die brandneue Warp Flow Transition.

Die Warp Flow Transition

Die Warp Flow Transition erzeugt Zwischenbilder zwischen zwei Aufnahmen für den Eindruck eines nahtlosen Übergangs zwischen den beiden Aufnahmen. Sie können diesen Effekt als coolen Sci-Fi-Effekt verwenden, um eine Aufnahme in die nächste zu "verwandeln". Oder Sie nutzen den Übergang, um einen Jump-Cut weicher aussehen zu lassen.