Das Wichtigste zu Videoübergängen und
wann Sie diese nutzen

Wipes-Blenden wischen von einer Szene in die nächste und treten in verschiedenen Variationen auf: gerade, schräg, in iris-, stern und kreisform sowie als Uhrenzeiger und in Form geometrischen Formen wie zum Beispiel Diamanten. Bekannt sind Wipes aus den Star Wars-Filmen, in denen sie intelligent und sparsam zum Szenenwechsel genutzt wurden. Seien Sie beim Einsatz von Wipes vorsichtig: Stimmt das Timing nicht, wirken sie schnell unprofessionell. Clever eingesetzt dagegen, können Sie zwei Szenen so miteinander verbinden, dass diese wie eine aussehen.

Flashes verhalten sich ähnlich wie sehr schnelle Überblendungen. Diese verwenden einen hellen (manchmal farbigen) Blitz, um sich zwischen den Szenen zu bewegen. Verwenden Sie Flashes, um schnelle Punkte hervorzuheben. Wobei zu viel Blinken Ihre Zuschauer schnell erschöpfen kann.

Eine Szene scheint sich "aufzurollen" oder "abzuschälen" und zeigt daraufhin die nächste.

Die nächste Szene scheint die erste wie eine Jalousie oder Vorhang zu verdecken, wobei sich die "Lamellen" bzw. der "Schal" drehen oder einrollen.

Die nächste Szene fliegt ein, um die erste zu bedecken, oder die erste fliegt heraus, um die nächste zu enthüllen.

Es gibt nichts amateurhafteres, als für jede Szene andere Übergänge zu verwenden. Bevor Sie sich hinreißen lassen, denken Sie daran, dass der Inhalt Ihres Videos das Wichtigste ist. Sie versuchen, Ihrer Botschaft die größtmögliche Wirkung zu verleihen und das bedeutet, den Zuschauer nicht mit extravaganten Effekten abzulenken.

Bei Übergängen ist es am besten, es einfach zu halten. 

Übergänge werden am besten verwendet, wenn wir den Ablauf der Zeit, einen Stimmungswechsel, einen Themenwechsel oder einen Richtungswechsel zeigen müssen.

Wenn Sie nicht gerade einen bestimmten Effekt erzielen wollen, sollten Sie Übergänge sparsam einsetzen. Versuchen Sie, alles glatt und natürlich wirken zu lassen, nicht erzwungen; auf diese Weise wird sich der Zuschauer wohlfühlen und sich auf die Botschaft konzentrieren, die Sie zu vermitteln versuchen und nicht darauf, wer das Video geschnitten hat!

Denken Sie daran, dass die Filmemacher in den meisten Fällen einfache Schnitte zwischen den Szenen verwenden. Übergänge werden in der Regel nur dann verwendet, wenn sie einem erzählerischen Zweck dienen. 

Während Sie mit Übergängen Spaß haben können, ist es am besten, wenn Sie sich vor Augen halten, was die verschiedenen Übergänge symbolisieren und sie nur dort verwenden, wo es angebracht ist.

Da z. B. die Überblendung auf Schwarz ein dramatischer Übergang ist, der den Abschluss bedeutet, wäre es seltsam, sie zwischen zwei Szenen zu verwenden, die in derselben Zeit und im selben Raum stattfinden. Während eine Überblendung auf Schwarz den Abschluss symbolisiert, bewirkt eine Überblendung auf Weiß das genaue Gegenteil. Ein Übergang auf Weiß zeigt dem Publikum, dass die Reise des Helden noch nicht ganz zu Ende ist. Aus diesem Grund werden Sie am Ende eines dramatischen Films mit unklarem Ausgang oft eine Überblendung auf Weiß sehen.

Sie werden es nicht beim ersten Mal richtig hinbekommen. Nehmen Sie sich die Zeit, Ihre Übergänge zu üben. Sie werden überrascht sein, wie schnell sich Ihre Bearbeitungsfähigkeiten verbessern werden und VEGAS Pro bietet eine riesige Auswahl an vollständig anpassbaren Übergängen, die Sie nutzen können. 

Wenn es natürlich aussieht, haben Sie es wahrscheinlich richtig gemacht; wenn es unbeholfen oder sprunghaft ist, spielen Sie noch einmal damit.