VEGAS Pro Le montage vidéo non linéaire le plus rapide pour les créatifs passionnés

Q : Sur votre site Web, vous déclarez ouvertement aimer créer des films pour le plaisir et pour l'argent. Avec le recul, ayant été si immergé dans l'industrie cinématographique tant en amateur qu'en professionnel, à quel moment de votre vie avez-vous su qu'il s'agissait du chemin que vous vouliez suivre ? Avez-vous toujours été créatif dans l'âme ?

A: Je suppose que le moment de sortir la carte du cliché est venu - J'ai volé la caméra vidéo de mes parents quand j'avais environs 11 ans et j'ai commencé à filmer tout ce que je pouvais. Courts-métrages d'Indiana Jones, duels de cow-boys, Star Wars miniatures... Je suis fasciné par les films depuis que je suis très jeune... Je les regardais encore et encore avec notre magnétoscope Betamax - du Voleur de Bagdad à Ghostbusters. Depuis l'enfance, Il a toujours été très clair pour moi que je voulais participer à la réalisation de films d'une manière ou d'une autre.

Q : Entre vos publicités et vos films, votre travail est assez diversifié. Quelle est votre plus grande source d'inspiration ? Selon vous, qu'est-ce qui vous donne un avantage créatif par rapport aux autres réalisateurs ?

A : Les sources d'inspiration viennent de mes intérêts. J'aime vraiment les voitures, j'ai une petite collection et j'aime les piloter. Je pense donc que filmer des voitures me vient naturellement. J'ai également un intérêt très prononcé pour la science-fiction ; J'ai passé mon adolescence à lire les livres de Arthur C Clarke et des bandes-dessinées de style comic fantastique européennes. Un grand nombre de mes courts-métrages relèvent de la science-fiction ou présentent une note cinématographique à la limite d'un autre monde.

Q : Vous utilisez VEGAS depuis le début des années 2000 et vous réalisez maintenant vos montages avec la nouvelle version de VEGAS Pro. Quelles sont les fonctions ou les outils qui vous intéressent le plus dans VEGAS Pro ? Quelles fonctions suscitent votre inclination à tenter davantage d'expérimentations ?

A: Je pense que j'ai commencé avec Vegas pro 2.0 en 2000. Il y a 21 ans déjà ! Je me souviens avoir pensé que ce programme était beaucoup plus avancé que ce que j'avais utilisé jusque là. Et qu'il était aussi très intuitif ; en une seule journée je me suis senti très à l'aise pour monter les vidéos et mixer le son dans VEGAS. C'était avant l'apparition des appareils numériques modernes auxquels nous sommes habitués maintenant, et évidemment sans caméra numérique - mais plutôt de la bonne vieille DV capturée via un câble Firewire. Ce que j'aime chez VEGAS, c'est que je n'ai pas besoin de matériel spécial - le programme fonctionne aussi bien sur n'importe quel PC. Je peux commencer à éditer sur mon ordinateur portable et passer à la version bureau. C'est tellement fluide et rapide que cela devient un jeu d'enfant.

Q : Si VEGAS est votre logiciel préféré, quels sont votre camera et votre format de tournage favoris ?

A : En ce moment, j'ai la chance de pouvoir travailler pour des publicités dont les budgets me permettent de choisir les meilleurs outils selon les tâches à effectuer. J'utilise l'Arri Alexa depuis 6 à 7 ans car la qualité et les images qu'elle produit sont très appréciées. Rien ne rivalise. J'ai également une paire de caméras hybrides pour les projets de type mitraillage ou certains tournages pour lesquels j'ai besoin d'un modèle plus petit. Je tourne actuellement avec une Fuji XT3, époustouflante pour le prix.

Q : Votre dernier projet, One Minute Worlds, est absolument incroyable. Quelle en est l'histoire ? Vous évoquez le montage en déplacement, vos flux de post-production évoluent-t-ils constamment ?

A : Je voulais créer une série de courts-métrages tournés d'une manière que je n'avais pas vu à l'écran. Courts, percutants, visuellement frappants, mais de haute qualité. J'ai rassemblé quelques idées au fil des années et j'ai contacté un ami, l'écrivain Phil Gelatt, qui a écrit quelques scripts d'histoires possibles. Une chose en a enchaîné une autre, et j'ai fait appel à Ruairi Robinson pour réaliser également l'une des histoires - et nous nous sommes retrouvés en Islande et au Nouveau-Mexique pour tourner les trois premiers pans de la série. Pour le montage, je télécharge désormais l'ensemble dans un espace cloud. Cela me donne de la flexibilité et me rassure car je n'ai pas à me soucier de sauvegarder constamment les données. Cela facilite également les choses car je peux effectuer le montage à partir de n'importe quel appareil...En déplacement par exemple, puis poursuivre l'édition à la maison sans avoir à sauvegarder de fichiers.

Q : En tant que créateur reconnu, quels sages conseils pouvez-vous transmettre aux monteurs débutants ? Qu'auriez-vous aimé savoir il y a 20 ans ?

A : Il n'y a plus aucune excuse maintenant ! Sortez, filmez et commencez à monter des projets ! Il y a 20 ans, la technologie pouvait être un obstacle pour les nouveaux cinéastes. Il fallait utiliser de la pellicule, ce qui était laborieux et coûteux. Maintenant, pour une paire de milliers de dollars - vous pouvez acheter tout ce dont vous avez besoin pour tourner un film. Vous pourriez sortir avec une caméra reflex numérique maintenant et obtenir à la fin de la journée une carte pleine de séquences que vous pourriez monter et coloriser pour les transformer en film depuis votre chambre. C'est époustouflant.