Wenn Sie sich einen 3D-animierten Film oder eine Sequenz ansehen, denken Sie vielleicht, dass alles, was Sie sehen, in einer 3D-Animationssoftware erstellt wurde. Das meiste natürlich schon, aber es gibt einige Elemente, die besser mit visuellen Effekten als mit 3D-Animation erstellt werden können, das sind vor allem sehr komplexe Elemente wie Haare, Staub oder Wasser. Um realistisch zu sein, müssen diese Elemente entsprechend der physikbasierten Umgebung reagieren und genau so sich verhalten, und diese Art von Komplexität lässt sich nur schwer oder gar nicht manuell oder durch Keyframes animieren. Genau in solchen Situationen eilt VFX zur Rettung!
Es gibt eine Menge zu besprechen, also kommen wir gleich zur Sache. Lesen Sie weiter, um mehr zu erfahren!
Für so komplexe Projekte wie 3D-Animationen, an denen Dutzende bis Hunderte von Mitarbeitern und Teams beteiligt sein können, die alle auf das Endziel hinarbeiten, brauchen Sie ein System, das für Ordnung und einen reibungslosen Ablauf sorgt und sicherstellt, dass jeder nicht nur seine eigene Aufgabe kennt, sondern auch weiß, wo er im Gesamtprozess seinen Platz hat und an wen er seine Arbeit für den nächsten Schritt abgeben muss. In der Branche wird dieses Organisationssystem als "Pipeline" bezeichnet.
Die 3D-Animationspipeline besteht im Allgemeinen aus drei Teilen: Vorproduktion, Produktion und Postproduktion. Das Projekt wird im Rahmen der Vorproduktion geplant, visualisiert und gestaltet. Alle Elemente, die für die endgültigen Bilder benötigt werden, werden während der Produktion erstellt. Anschließend, in der Postproduktion, fertigt das Team aus diesen Elementen das Endprodukt.
Ohne diese Pipeline wäre es sehr schwierig, das Projekt in der geforderten Zeit und Qualität durchzuführen.
Hier werden wir eine spezielle und häufig etwas missverstandene Phase der 3D-Animationspipeline diskutieren – die VFX-Phase.
In der 3D-Animationspipeline nimmt die VFX-Phase eine etwas andere Bedeutung an, als Sie wahrscheinlich denken. Im traditionellen Film kommt die VFX-Phase in der Regel in der Postproduktion, nach dem ersten Schnitt, aber in der 3D-Animationspipeline geschieht sie während der Produktion. Während ein 3D-Animator fast alles in 3D-Software erstellt, werden bestimmte andere Elemente besser als VFX gehandhabt, z. B. Fell, Haare, Wasser, Explosionen, Blitze, Feuer, Stoffe, Staub und andere komplexe Texturen. Diese komplexen Bewegungen oder Elemente sind in der Regel zu ressourcenintensiv, zu schwierig oder schlichtweg unmöglich in 3D-Software umzusetzen.
Künstler wenden sich in der Regel an physikbasierte Systeme, um die Arten von Bewegungen und Texturen zu simulieren. Sie legen die Parameter fest, und das System führt alle Berechnungen durch, die für die Simulation erforderlich sind, anstatt dass der 3D-Künstler versucht, es herauszufinden oder zu keyframen. Das System berücksichtigt Umgebungsfaktoren wie Schwerkraft oder Luftbewegung.
Es gibt mehrere verschiedene Arten von Effekten, die hier zum Zuge kommen.
Das ist so ziemlich genau das, wonach es sich anhört; ein Simulationssystem erzeugt eine Simulation von Haaren oder Fell, die nicht nur auf Umgebungsfaktoren wie Wind oder Regen reagiert, sondern auch auf die Bewegungen des Kopfes oder des Körpers des Protagonisten, an dem es angebracht ist. Es handelt sich dabei um eine unglaublich komplexe Simulation, die Ressourcen erfordern kann, die nur für Projekte mit hohem Budget in Frage kommen.
Nicht nur "Körper" im Sinne von menschlichen oder tierischen Körpern, sondern alle physischen Objekte.Starre Körper simulieren unbiegsame Objekte wie Holz, Stein, Glas oder andere. Die Starrkörpersimulation wird verwendet, um Stöße, Kollisionen, zerbrochenes Glas und verschiedene andere Interaktionen zwischen Objekten zu simulieren. Die Simulation weicher Körper umfasst die Simulation der Wechselwirkungen von weniger starren Materialien wie Stoff, Haut, Erde, Körpergewebe und allen anderen Materialien, die sich verbiegen, verformen oder kräuseln können, anstatt zu brechen oder zu zerbrechen wie harte Körper.
Zu den Flüssigkeiten gehören nicht nur Wasser oder Flüssigkeiten, sondern auch Gase, Gele oder alles andere, was eine flüssige Bewegung annimmt, einschließlich dichtem Nebel, Gelatine, Haferflocken oder einer von vielen anderen ähnlichen Substanzen. Flüssigkeitssimulatoren basieren im Allgemeinen auf den Gleichungen der realen Flüssigkeitsphysik.
Partikelsimulatoren erzeugen Punkte im Raum, die die Eigenschaften von Streuphänomenen wie Regen, Rauch, Staub, Scharen und Schwärmen, Menschenmengen, vorrückenden Armeen, fliegenden Funken und vielem mehr annehmen. Künstler weisen den Partikeln Verhaltens- und visuelle Eigenschaften zu, so dass sie aussehen und sich bewegen, wie es der Künstler möchte. Wie bei anderen Arten von Simulationen definieren die Künstler physikbasierte Parameter wie Schwerkraft oder Wind und die Partikel reagieren entsprechend. So entstehen verblüffend realistische wolkenähnliche Effekte wie Schneestürme, wandernde Bienen, angreifende Vögel oder was auch immer für die Sequenz benötigt wird.
Professionelle Effektsoftware wie VEGAS Effects enthält oft Partikelgeneratoren, die genau für diese Arbeit geeignet sind.
Die Partikelgeneratoren in VEGAS Effects stellen Ihnen eine unglaubliche Leistung zur Verfügung. Mit der Partikelgenerierung können Sie Insektenschwärme herbeizaubern, Städte in riesige Staubstürme hüllen, fantastische Portale zu anderen Welten erschaffen, Ihre gesamte Umgebung mit Rauch oder Nebel füllen oder alles, was Ihre Fantasie hergibt.
Importieren Sie 3D-Modelle und wickeln Sie Ihre Partikelwolken um sie im 3D-Raum oder auch um 2D-Objekte. Wie auch immer, mit den Partikelgeneratoren können Sie verblüffende zusammenhängende Welten erschaffen.
Die Partikel reagieren auf die reale Physik, die Sie definieren, einschließlich Schwerkraft und Windeffekte. Lassen Sie Funken vom Boden abprallen. Blasen Sie Staubwolken zu mächtigen Tornados. Lassen Sie Ihre Phantasie die einzige Beschränkung sein!
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Enthält:
- VEGAS Pro 19
- VEGAS Effects
- VEGAS Image
- VEGAS Stream
- SOUND FORGE Audio Studio
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