Jump Cuts - So setzten Sie Bewegungseffekte richtig ein!

Es gibt Möglichkeiten Jump Cuts zu umgehen, oder Sie zum eigenen Nutzen einzusetzen.

Die am häufigsten verwendete Methode, mit einem Jum Cut umzugehen, ist,  eine andere Szene einzufügen und dann "zurückzukehren", sodass scheinbar nichts daran auszusetzen ist, dass sich Objekte bewegt haben. In einer Dialogszene könnten Sie zum anderen Protagonisten schneiden und dann zur Originalaufnahme zurückkehren. Oder Sie könnten zu einer so genannten "Katze im Fenster"-Aufnahme schneiden, einem anderen interessanten Punkt, den Sie speziell einfügen, um von der Originalaufnahme wegzuschneiden und den Jump Cut zu kaschieren. Wenn der Dialog aus der ersten Einstellung immer noch unter der Einfügung verläuft, dann ist der Effekt völlig natürlich.

Schneiden Sie bei einem Interview auf das, worüber die befragte Person spricht, oder auf eine Aufnahme des Interviewers. Sie decken nicht nur die Sprungaufnahme ab, sondern versorgen Ihre Zuschauer mit Bildern und Details statt nur mit einem langweiligen sprechenden Kopf, wodurch alles interessanter wird, während Sie das Problem des Sprungschnitts lösen.

Obwohl Jump Cuts in der Regel  ein Problem darstellen, können Sie sie  kreativ nutzen.  Dass sie das Publikum irritieren, kann zu Ihrem Vorteil wirken, wenn das der Effekt ist, den Sie erzielen möchten. Offensichtliche Jump Cuts können die Spannung erhöhen oder bei Ihrem Publikum Verwirrung erzeugen, die Ihren beim Erzählen einer Geschichte helfen kann. Jedes Projekt ist anders; vielleicht kann Ihr Projekt von der einfallsreichen Einbeziehung von Jump Cuts profitieren.

Wie bereits erwähnt führen Jump Cuts dazu, dass bewegte Objekte im Bild von einem Ort zum anderen springen, weil die Frames, in denen sich die Objektebewegen, fehlen.

Die Warp Flow Transition lindert das Problem, indem sie die Clips auf beiden Seiten des Sprungschnitts analysiert und den Unterschied zwischen ihnen interpoliert. Auf Grundlage dieser Interpolation werden neue Frames erzeugt und diese Rahmen in die Sequenz zwischen den Referenzbildern einfügt. Durch die neuen Einzelbilder erhalten Sie eine natürliche, nahtlose Bewegung zwischen den Positionen der sich bewegenden Objekte. Es entsteht der Eindruck, es handele sich um eine kontinuierliche Aufnahme.

Dieser Effekt funktioniert am besten, wenn der Jump Cut eher unauffällig ist, wie z.B. in einer Interview-Umgebung, in der sich die interviewte Person ein wenig bewegt, der Hintergrund aber größtenteils oder ganz gleich bleibt. Auch in einer stationären Dialogszene könnte er gut funktionieren.

(Große Änderungen führen zu unvorhersehbaren Morphing-Effekten, die nicht wie ein nahtloser Übergang aussehen, sondern kreativ genutzt werden könnten - lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf!)

Um die Warp Flow Transition auf einen Jump-Cut anzuwenden, ziehen Sie die Enden der am Jump-Cut beteiligten Clips, um ein Crossfade von etwa fünf bis sieben Frames zu erzeugen, und ziehen Sie dann die Warp Flow Transition in das Crossfade. Für die Warp Flow Transition wird der Schnitt analysiert und interpoliert, um die erforderlichen Frames für einen weichen Übergang zu generieren.

Bewegen Sie die Enden der Clips, um die Dauer des Codefades wie gewünscht anzupassen. Je nach Filmmaterial kann es vorteilhaft sein, wenn das Crossfade länger oder kürzer ist.